Джорджо Вазари

ЖИЗНЕОПИСАНИЯ НАИБОЛЕЕ ЗНАМЕНИТЫХ ЖИВОПИСЦЕВ, ВАЯТЕЛЕЙ И ЗОДЧИХ

К оглавлению

Жизнеописание

ВИТТОРЕ

СКАРПАЧЧА,

(Vittore Carpaccio)

и других

венецианских и ломбардских

живописцев

          Определенно известно, что стоит кому-либо из наших художников начать работать в какой-либо местности, как за ним тотчас же один за другим следуют еще многие, так что их нередко в одно и то же время появляется бесчисленное множество, ибо соперничество и соревнование между ними, а также ученическая зависимость одного из них от одного превосходного мастера, а другого — от другого побуждают художников к тому, что они изо всех сил стараются превзойти друг друга, и даже в тех случаях, когда многие зависят только от одного, они всё же либо из-за смерти мастера, либо по какой-нибудь иной причине, но тотчас же перестают быть единомышленниками, и поэтому каждый из них пытается проявить собственное умение, чтобы показаться лучшим и быть сам себе хозяином.

          И вот о многих преуспевающих примерно в одно и то же время и в одной и той же местности, о которых я не мог узнать и не могу рассказать никаких подробностей, я все-таки вкратце кое-что скажу, дабы, приближаясь к завершению второй части моего труда, не пренебречь некоторыми из тех, кто постарался украсить мир своими творениями. О них, признаться, я не мог не только получить полных жизнеописаний, но и добыть их портреты. Исключение составляет Скарпаччо(1), которым по этой причине я и возглавил остальных. И да будет благосклонно принято то, что я смог дать в этой области, ибо того, что мне хотелось, я дать не могу(2).

          Итак, в Тревизанской Марке и в Ломбардии на протяжении многих лет работали Стефано из Вероны, Альдиджери из Дзевио, Якопо Даванцо, болонец, Себето из Вероны, Якобелло де Флоре, Гверриеро из Падуи, Джусто и Джироламо Кампаньуола, а также Джулио, его сын, Винченцио из Бреши, Витторе, Себастьяно и Ладзаро Скарпачча, венецианцы, Винченцио Катена, Луиджи Виварини, Джованни Баттиста из Конильяно, Марко Базарини, Джаванетто Кордельяги, Бассити, Бартоломео Виварино, Джованни Монсуети, Витторе Беллино, Бартоломео Монтанья из Виченцы, Бенедетто Диана и Джованни Буонконсильи со многими другими, о которых теперь вспоминать не приходится.

          И, начиная с первого, скажу, что Стефано из Вероны  (3), о котором я кое-что сказал в жизнеописании Аньоло Гадди, был для своих времен живописцем более чем дельным; и, когда Донателло работал в Падуе, как уже рассказывалось в его жизнеописании, он во время одной из поездок в Ворону был поражен работами Стефано и заявил, что работы, написанные им фреской, лучше всех, что до того были написаны в тех краях. Первые его работы находились в Сант Антонио в Вероне, в трансепте церкви, на торцовой стене слева, под сводом, и были это Богоматерь с сыном на руках, и святые Иаков и Антоний по сторонам. Работа эта и теперь почитается прекраснейшей в городе благодаря известной живости, являемой названными фигурами, и в особенности в лицах, выполненных с большим изяществом. В Сан Никколо, церкви и приходе этого города, он написал фреской прекраснейшего св. Николая, на Виа Сан Паоло, идущей к Порта дель Весково, он написал на фасаде одного из домов Деву Марию с несколькими очень красивыми ангелами и св. Кристофора(4), а на Виа дель Дуомо, на стене церкви Санта Консолата, он в углублении этой стены написал Богоматерь и несколько птиц, и в частности павлина — свой герб. В Санта Эуфемиа, монастыре братьев-отшельников св. Августина, он написал над боковыми дверями св. Августина с двумя другими святыми; под мантией же этого св. Августина много братьев и монахов его ордена. Но прекраснее всех в этой работе поясные изображения двух пророков в естественную величину, ибо головы их прекраснее и живее всех когда-либо написанных Стефано; колорит же всей работы, поскольку написана она с тщательностью, отлично сохранился до наших дней, несмотря на то, что она сильно пострадала от дождя, ветра и мороза; и если бы работа эта была под навесом, то, так как Стефано не переписывал ее посуху, а тщательнейшим образом отделал ее по-сырому, она была бы и до сих пор такой же красивой и живой, какой она вышла из рук его, между тем она всё же немного попорчена. Затем внутри церкви, в капелле св. Даров, а именно вокруг табернакля, он написал несколько летящих ангелов, из которых одни играют, другие поют, иные же кадят перед святыми дарами; а как завершение табернакля он написал наверху фигуру Иисуса Христа, внизу же табернакль поддерживают другие ангелы в белых одеяниях, длинных до пят и как бы переходящих в облака; такая манера была свойственна Стефано в фигурах ангелов, которых он изображал всегда весьма изящными и с очень красивым выражением лица. На той же самой работе с одной стороны — св. Августин, а с другой — св. Иероним, в фигурах естественных размеров; оба они поддерживают руками церковь Господню, как бы показывая, что и тот и другой учением своим защищают святую церковь от еретиков и поддерживают ее. В той же церкви он написал фреской на столбе главной капеллы св. Евфимию с прекрасным и привлекательным выражением лица и подписал там золотыми буквами свое имя, ибо, может быть, считал, что, впрочем, и было в действительности, что эта живописная работа была одной из лучших, когда-либо им выполненных; и по обычаю своему он изобразил там красивейшего павлина, рядом же двух львят, не очень красивых, так как в те времена он не мог увидеть живых львят так, как он видел павлина. Там же он написал на доске по обычаю того времени много поясных фигур, а именно св. Николая Толентинского и других, а пределлу заполнил историями с мелкими фигурами из жития этого святого(5). В Сан Фермо, францисканской церкви того же города, он против бокового входа написал Снятие со креста в обрамлении двенадцати поясных пророков в естественную величину, у ног которых лежат Адам и Ева, а также своего обычного павлина, служившего ему как бы подписью его живописных произведений. Тот же Стефано написал в Мантуе в церкви Сан Доменико, у Порта дель Мартелло, прекраснейшую Богоматерь, голову которой во время перестройки этой церкви монахи осторожно перенесли в ее трансепт в капеллу св. Урсулы, принадлежащую семейству Рекуперати, где находятся и другие фрески его же работы. А в церкви Сан Франческо, как войдешь в главные двери по правую руку, расположен ряд капелл, сооруженных еще благородным семейством делла Рамма, в одной из которых на своде рукой Стефано написаны четыре сидящих евангелиста; а за плечами их в качестве фона он изобразил несколько шпалер из роз с плетением из тростника в виде ромбов и выше разные деревья и всякую зелень, полную птиц и в особенности павлинов, а также и несколько прекраснейших ангелов. В той же самой церкви он написал св. Марию Магдалину в естественную величину, на одной из колонн, по правую руку, как войдешь в церковь. А на улице, именуемой Ромпиланца, в том же городе он написал фреской на фронтоне одной двери Богоматерь с младенцем на руках, а перед ней несколько коленопреклоненных ангелов, на фоне же изобразил деревья, покрытые плодами(6). Таковы работы, которые, как удалось выяснить, выполнены Стефано; впрочем, можно предположить, так как жил он долго, что он выполнил и много других. Но мне не удалось отыскать ни других его работ, ни его фамилии, ни имени его отца, ни его портрета, ни иных подробностей. Некоторые утверждают, что до прибытия во Флоренцию он был учеником мастера Либерале, веронского живописца, но дело не в этом, достаточно сказать, что он научился всему, что у него было хорошего, во Флоренции, у Аньоло Гадди(7).

          Из того же города Вероны был Альдиджери да Дзевио(8), весьма близкий к синьорам Скала, который помимо многих другах работ расписал большую залу дворца, где ныне проживает подеста, изобразив там Иерусалимскую войну, как ее описывает Иосиф; в работе этой Альдиджери обнаружил большую смелость и хороший вкус, обрамив на стенах этой залы с каждой стороны по истории одним-единственным окружающим ее орнаментом. В верхней части этого обрамления он поместил как бы в виде завершения ряд медалей, на которых, как предполагают, он изобразил с натуры многих выдающихся людей тех времен, и в частности многих упомянутых синьоров Скала, но, так как неизвестно, правда ли это, иного говорить об этом не буду. Все же замечу, что Альдиджери обнаружил в этой работе талант, вкус и изобретательность, предусмотрев всё существенное для изображения войны. Помимо этого, отлично сохранился и колорит. Среди же многочисленных портретов великих людей и писателей можно узнать мессера Франческо Петрарку.

          Якопо Аванци, болонский живописец, был во время работ в этом зале соперником Альдиджери  (9), и под вышеназванными живописными работами он написал равным образом фреской два прекраснейших Триумфа с таким искусством и в такой хорошей манере, что, как утверждает Джироламо Кампаньуола, Мантенья хвалил их как живопись редкостную. Тот же Якопо совместно с Альдиджери и Себето из Вороны расписал в Падуе ораторий св. Георгия, что при храме Сант Антонио, в соответствии с завещанием, оставленным маркизами Каррарскими. Верхнюю часть расписал Якопо Аванци, внизу Альдиджери написал несколько историй из жития св. Люции и Тайную вечерю, а Себето — истории из жизни св. Иоанна. После этого все три мастера возвратились в Верону, где написали вместе в доме графов Серенги свадебное торжество со многими портретами в одеждах тех времен; однако работа Якопо Аванци была признана лучшей из всех. Но, так как о нем упоминалось в жизнеописании Никколо из Ареццо, когда речь шла о работах, выполненных им в соревновании с живописцами Симоне, Кристофано и Галассо, другого я здесь не скажу.

          В Венеции в те же времена ценился Якобелло де Флоре  (10), хотя он и придерживался греческой манеры; он написал в этом городе много работ, и в частноети алтарный образ для монахинь Тела Господня, поставленный в их церкви на алтаре св. Доминика.

          Его соперником был Джиромин Морцоне(11), написавший много вещей в Венеции и во многих городах Ломбардии, но, так как он придерживался старой манеры и писал все свои фигуры стоящими на цыпочках, скажем о нем разве то, что его рукой написана доска со многими святыми в церкви Санта Лена, на алтаре Успения.

          Гораздо лучшим мастером, чем он, был Гуарьеро, падуанский живописец(12), который помимо многих других вещей расписал главную капеллу братьев-отшельников св. Августина в Падуе и еще одну капеллу для них же в первом дворе, а также другую неболыиую капеллу в доме Урбана Перфекта и там же залу римских императоров, где студенты танцуют во время карнавала. Он написал также в капелле подесты того же города фреску с несколькими историями из Ветхого завета.

          Джусто, равным образом падуанский живописец(13), выполнил снаружи епископской церкви, в капелле св. Иоанна Крестителя, не только несколько историй из Ветхого и Нового завета, но также и Откровение Апокалипсиса св. Иоанна Евангелиста, а в верхней части он изобразил в раю много ангельских хоров и другие украшения с превосходными подробностями.В церкви Сант Антонио он расписал фреской капеллу св. Луки, в церкви же отшельников св. Августина написал в одной из капелл Свободные искусства, а возле них Добродетели и Пороки, а также тех, кто был прославлен добродетелями, и тех, что пороками были ввергнуты в бездну отчаяния и в глубины ада.

          В его времена в Падуе работали также Стефано, феррарский живописец(14), который, как сказано в другом месте, украсил разнообразными живописными работами капеллу и раку с мощами св. Антонио, а также написал Деву Марию, именуемую дель Пиластро.

          В те же времена ценился Винчецио, живописец из Бреши(15), а по словам Филарете и Джироламо Кампаньолы, он был падуанским живописцем и учеником Скварчоне(16). Джулио же, сын Джироламо, писал красками, рисовал миниатюры и резал на меди много прекрасных вещей как в Падуе, так и в других местах(17).

          В той же Падуе много вещей выполнил Пикколо Морето(18), проживший восемьдесят лет и все время продолжавший заниматься своим искусством, и кроме этих много других, учившихся у Джентиле и Джованни Беллини. Однако Витторе Скарпачча был поистине первым из них, выполнившим значительные вещи; первые его работы были в скуоле св. Урсулы, где он написал на полотне большую часть находящихся там историй о жизни и смерти этой святой. Трудности этих живописных работ он сумел преодолеть так хорошо и с такими тщательностью и искусством, что завоевал имя весьма гибкого и опытного мастера, что и было, как говорят, причиной того, что миланская колония заказала ему в своей капелле св. Амвросия, что у братьев-минористов, многофигурный алтарный образ темперой. В церкви Сант Антонио, на алтаре Христа Воскресшего, где он написал Явление Христа Магдалине и обеим Мариям, он прекрасно изобразил перспективу уходящего вдаль пейзажа. В другой капелле он изобразил Распятие мучеников, где показал около трехсот фигур крупных и мелких и сверх того множество лошадей и деревьев, раскрытые небеса, много нагих и одетых фигур в разных положениях, ракурсы и много других вещей, и видно, каких исключительных усилий ему пона-добилось, чтобы довести это до конца. В церкви Сан Джоббе, что в Канарейо, на алтаре Мадонны он написал, как она подносит маленького Христа Симеону, причем он изобразил Мадонну стоящей, Симеона же в ризе между двумя священнослужителями в кардинальских одеяниях; за Девой стоят две женщины, одна из которых с двумя голубками, внизу же три путта играют на лютне, витой трубе и лире, или же виоле, и колорит всей работы очень красив и приятен(19). Витторе был поистине мастером весьма прилежным и опытным, и многие его картины, находящиеся в Венеции, и портреты с натуры, а также другие работы среди вещей, созданных в те времена, ценятся очень высоко.

          Он обучал искусству двух своих братьев, сильно ему подражавших; одним был Ладзаро и другим Себастьяно; их работы — в церкви монахинь Тела Господня, на алтаре Мадонны, образ, где она изображена сидящей между св. Екатериной и св. Марфой с другими святыми женами, а два ангела играют на музыкальных инструментах, фоном же всей работы служит весьма красивая перспектива зданий, (20) рисунки коей, выполненные им собственноручно, есть в нашей книге.

          Был в его времена также дельный живописец Винченцио Катена, который больше занимался писанием портретов с натуры, чем каким-либо другим видом живописи, и некоторые портреты его работы, которые можно увидеть, поистине чудесны, и между прочим, весьма живо был написан портрет одного немца из семьи Фуггерон, лица почитаемого и значительного, стоявшего тогда в Венеции в Фондако деи Тедески(21).

          Много работ в Венеции выполнил приблизительно в те же времена Джованни Баттиста из Конельяно, ученик Джованни Беллини (22). В названной церкви монахинь Тела Господня есть образ его работы на алтаре св. Петра-мученика;там более чем толково изображены названный святой, св. Николай и св. Бенедикт с пейзажем в перспективе, ангел, настраивающий цитру, и много мелких фигур, и если бы он не умер молодым, он, можно думать, догнал бы своего учителя.

          Имя хорошего мастера в том же искусстве и в то время заслужил Марко Базарини, написавший в Венеции, где родился от отца и матери греков, в Сан Франческо делла Винья, на доске Снятие Христа со креста, а в церкви Сан Джоббе на другой доске — Христа в саду, внизу же трех спящих апостолов и св. Франциска и св. Доминика с двумя другими святыми. Но наибольшее одобрение получил в этой работе пейзаж с многочисленными фигурками, выполненными с должным изяществом. В той же церкви тот же Марко написал св. Бернардина на скале с другими святыми(23).

          Джанетто Кордельяги написал в том же городе бесчисленное множество станковых картин и ничем другим почти что и не занимался; и поистине в этом роде живописи он приобрел манеру весьма тонкую и мягкую, значительно лучшую, чем у вышеназванных. В церкви Сан Панталеоне в капелле, что рядом с главной, он написал св. Петра, спорящего с двумя другими святыми, одетыми в прекраснейшие одежды и выполненными в прекрасной манере(24).

          На хорошем счету был приблизительно в те же времена Марко Бассити (25), и его работы большая доска в Венеции в церкви братьев Чертозы, на которой он написал Христа между Петром и Андреем на Тивериадском озере и сыновей Зеведеевых, изобразив там залив, гору и часть города со многими людьми, изображенными в виде небольших фигур. Можно было бы рассказать о многих других его работах, но достаточно было упомянуть об этой — самой лучшей.

          Бартоломео Виварино из Мурано также отлично проявил себя в выполненных им работах, о чем можно судить, не говоря о многих других, по доске, написанной им для алтаря св. Людовика в церкви Санти Джованни э Паоло; он написал на ней названного Людовика сидящим в ризе, св. Григория, св. Себастьяна и св. Доминика, а с другой стороны — св. Николая, св. Иеронима и св. Роха, над ними же поясные фигуры других святых(26).

          Также и Джованни Мансуети отличнейшим образом выполнял свои живописные работы, очень любил изображать природу, фигуры и далекие пейзажи и написал в Венеции очень много картин, сильно подражая Джентиле Беллини. Так, в скуоле Сан Марко на торцовой стене приемной он написал св. Марка, проповедующего на площади, изобразив мужчин и женщин турок, греков и других лиц разных национальностей в необычайных одеждах. Там же, изображая на другой истории, св. Марка, исцеляющего больного, он написал перспективу с двумя лестницами и многими лоджиями. На другой картине возле этой он изобразил св. Марка, обращающего в веру Христову бесчисленное множество людей, и открытый храм с распятием на алтаре, и всюду разных людей с очень выразительными лицами и одеждами.(27)

          После него там же продолжал работу Витторе Беллини, изобразивший на одной истории, где св. Марка хватают и связывают, очень толковую перспективу зданий со множеством фигур, в которых он подражал своим предшественникам(28).

          Дельным живописцем после него был Бартоломео Монтанья, вичентинец, постоянно проживавший в Венеции и выполнивший там много живописных работ, а в Падуе он расписал доску в церкви Санта Мариа д'Артоне(29).

          Равным образом и Бенедетто Диана был не менее прославленным живописцем, чем вышеназванные, о чем между прочими вещами свидетельствуют работы, выполненные им в Венеции в церкви Сан Франческо делла Винья, где для алтаря св. Иоанна он написал этого святого стоящим между двумя святыми, каждый из которых держит в руке книгу(30).

          Почитался хорошим мастером и Джованни Буонконсильи, написавший в церкви Санти Джованни э Паоло для алтаря св. Фомы Аквинского этого святого в окружении многих, коим он читает священное писание, и изобразил там перспективу зданий, которую нельзя не одобрить(31).

          Прожил также почти всю свою жизнь в Венеции Симон Бьянко, флорентинский скульптор(32), и Туллио-ломбардец, весьма опытный резчик(33). В Ломбардии равным образом отличились Бартоломео Клементо из Реджо(34) и Агостино Бусто, скульпторы(35), а в резьбе — Якопо Даванцо, миланец(36), и Гаспаре и Джилорамо Мишерони(37).

          В Бреше был опытным и выдающимся мастером фресок Винченцио Веркио(38), заслуживший на родине величайшую известность за прекрасные свои работы.

          То же самое было с Джироламо Романино, опытнейшим мастером и рисовальщиком, о чем свидетельствуют его работы, выполненные в Бреше и на много миль в округе(39).

          Не уступал им, а даже превзошел их Александро Моретто, весьма нежный в красках и большой друг тщательности, о чем свидетельствуют его работы(40).

          Возвратимся, однако, в Верону, город, где процветали и процветают ныне более, чем когда-либо, превосходные художники. В прежнее время там отличились Франческо Бонсиньори (41) и Франческо Карото (42), позднее же — мастер Дзено Веронский, расписавший с большой тщательностью в Римини доску со св. Марином, а также две других(43). Но лучше всех других написал с натуры несколько чудесных фигур Моро-веронец, или же, как его другие называли, Франческо Турбидо; ныне в Венеции, в доме монсиньора Мартини, его работы портрет одного дворянина из Ка Бадоваро в образе пастуха, который кажется совсем живым и может выдержать сравнение с любыми подобными изображениями, выполненными в тех краях (44). Равным образом и Баттиста д'Анджело, его зять, так прекрасен в колорите и опытен в рисунке, что скорее превосходит Моро, чем ему уступает(45). Но, так как говорить в настоящее время о живых в мои намерения не входит, с меня достаточно, как я говорил в начале этого жизнеописания, если я сказал здесь только о некоторых, про жизнь и про особые обстоятельства которых мне не удалось разузнать настолько подробно, чтобы их доблести и заслуги получили от меня хотя бы то малое, что я, желавший большего, могу им воздать.

ПРИМЕЧАНИЯ

1 Витторе Скарпачча (Карпаччо) — венецианский живописец; время и место рождения и смерти точно неизвестны (1455 или 1456—1525 или 1526). Первое известие о нем (в завещании его дяди) — в 1472 г., последнее (роспись створок органа в соборе Каподистрии) — в 1523 г. Ученик Джентиле Беллини или Ладзаро Бастиани. Может бьггь, сопровождал Беллини в его поеэдке на Восток (см. его биографию). Главные работы: десять эпизодов из жития св. Урсулы (1490—1498); девять из них — в Венецианской академии, десятый — в лондонской Национальной галерее; «Чудо св. Креста» (1494) — в Венецианской академии; «Христос с ангелами» (1496) — в музее Удине; три эпизода из жития св. Георгия (1502) — в венецианскои церкви Сан Джорджо дельи Скьявони; три эпизода из жития св. Иеронима (тогда же, там же); житие св. Стефана (1504) для скуолы дельи Альбанези — теперь в Бергамской академии, миланской Брере, парижском Лувре и венецианском муэее Ка д'Оро; алтарный образ со св. Иовом (1510) из Сан Джоббе (теперь в Венецианской академии); алтарный образ с Мадонной (1519) — в Сан Франческо в Пирано (Истрия); «Пророки» (1523) — в соборе г. Каподистрии. Другие работы: «Воин на фоне пейзажа» (собрание Тиссен в Лугано); «Распятие» (в Уффици); «Усопший Христос» — в нью-йоркском Метрополитен-музее (вторая работа на ту же тему, хранившаяся в Берлинском музее, погибла во время последней войны); «Две куртизанки» (в музее Коррер в Венеции); «Св. Георгий» в Сан Джордже Маджоре — там же; «Подеста с советниками» (в пинакотеке г. Каподистрии) и роспись створок органа (в соборе, там же); «Св. Захария и Иеремия» и «Бичевание Христа» — в галерее г. Пулы (Югославия); «Св. Себастьян и Петр-мученик» — в музее г. Загреба; «Св. Мартин с другими святыми» — в соборе г. Задара (Югославия). Рисунки в Уффици, Британском музее и других собраниях. 1 О Карпаччо Вазари подробнее говорит ниже.

2 В дальнейшем перечислении и характеристике художников Вазари в большой степени использует упоминавшееся и выше письмо, ныне утерянное, адресованное литератором Джироламо Кампаньолой философу Никколо Леонико Томео. Сам Джироламо, также помещенный в списках художников, был лишь литератором и любителем искусств, ио хорошо знал многих художников Северной Италии. Называя его падуанским живописцем, Вазари путает его с миниатюристом Джироламо да Кремона, а может быть, и со скульптором Джироламо Кампаньей.

3 Стефано из Вероны (Стефано да Дзевио) — веронский живописец, известный по документам 1374—1438 гт. Из перечисленных Вазари работ сохранилось очень мало (см. следующие примечания). Достоверные работы: подписное «Поклонение волхвов» в Брере, «Мадонна в розовом саду» в Веронском музее и рисунки в венской Альбертине.

4 «Мадонна» с Порта дель Весково перенесена в Веронский музей (в плохом состоянии).

5 От фресок в Санта Эуфемиа сохранилось мало (Св. Августин с Николаем Толентинским и Эуфемией).

6 Мантуанские работы Стефано не сохранились.

7 Ни к А. Гадди, ни к Либерале Стефано отношения не имеет.

8 Альдиджери (Альтикьери, Алигьери) из Дзевио (местечко близ Вероны)'родился около 1320 г., упоминается в документах 1369—1384 гг.; основатель староверонской живописной школы. Главные работы: фрески в капелле Сан Феличе Падуанского собора Санто (Сант Антонио) и в оратории св. Георгия при том же соборе. Работы в Вероне не сохранились. Вазари, может быть, спутал веронский дворец Скала с падуанским Дворцом Каррара, в «Зале гигантов» которого сохранился портрет Петрарки, приписываемый Альдиджери.

9 Живописец Аванци, достоверных сведений о котором не сохранилось, был не соперником, а помощником и учеником Альдиджери. Степень его участия в падуанских росписях точно не выяснена. Из названных Вазари работ сохранился «Триумф Марии» в падуанском «Зале гигантов» (а не в Вероне) и фрески в оратории св. Георгия. Себето из Вероны — фигура неясная: Альтикьери и Аванци работали в Падуе вдвоем.

10 Якобелло де Флоре (дель Фьоре) — венецианский живописец; упоминается в документах с 1400 г., умер в 1439 г. Главные работы: «Поклонение волхвов» — в Стокгольмском музее, «Август и Сивилла» — в Штутгартском музее (в обеих близок к Джентиле да Фабриано), «Житие св. Люция» — в пинакотеке г. Фермо и венецианские работы — «Лев св. Марка» во Дворце дожей, «Справедливость и архангелы Михаил и Гавриил» в Академии и «Рай» (подражание фреске Гвариенто, см. прим. 12), там же.

11 Джиромин Морцоне — фигура неясная, точных сведений о нем не сохранилось.

12 Гуарьеро (Гвариенто ди Арпо) — падуанский живописец, работавший также в Венеции, упоминаемый в документах 1338—1365 гг. Достоверные работы: «Рай» («Венчание Богоматери»), открытый под фреской на ту же тему Тинторетто в Зале Большого совета венецианского Дворца дожей и подписное «Распятие» в музее Бассано. Сохранилась также часть упоминаемых Вазари работ, перенесенных в Падуанский городской музей из капеллы братьев-отшельников (Эремитани), разрушенной во время последней войны («Планеты», «Ангельские сонмы»).

13 Джусто ди Джованни Менабуои — флорентинский живописец, работавший в Падуе (влияние Альтикьеро и Гвариенте). Из работ, названных Вазари, сохранились фрески в капелле св. Иоанна (баптистерии), в соборе Сант Антонио (Санто) и частично в церкви отшельников (Эремитани). Другие работы: «Мадонна» в собр. Шифф в Пизе, подписной триптих в лондонской Национальной галерее и две «Мадонны» в капелле Скровеньи в Падуе.

14 Стефано из Феррары — см. биографию Мантеньи.

15 Винченцио из Бреши (Винченцо Фоппа) (род. между 1427 и 1430 — ум. в 1515 или 1516) — крупнейший ломбардский живописец XV в., основоположник живописи Ренессанса в Ломбардии, был близок к Браманте-живописцу. Главные работы: «Распятие», «Св. Иероним» — в Академии Каррара в Бергамо, фрески в капелле Портинари церкви Сан Эусторджо в Милане (см. биографию Микелоццо), полиптих, фрески «Мадонна со святыми» и «Св. Себастьян» — в Брере, другой «Св. Себастьян» — в Миланской пинакотеке, «Положение во гроб» — в берлинском Государственном музее, «Поклонение волхвов» — в лондонской Национальной галерее.

16 Джироламо Кампаньола живописцем и учеником Скварчоне не был. О нем см. прим. 2; о Скварчоне см. биографию Мантеньи.

17 Джулио Кампаньола — сын Джироламо (1482 — после 1514 г.). В своих работах был, по-видимому, лишь подражателем, а не самостоятельным мастером (сохранилось лишь около 20 подписных гравюр).

18 Никколо Морето (Миретто) — фигура неясная. Его иногда идентифицируют с Джованни Миретти, автором недавно открытых в Падуе фресок, близких к Стефано Дзевио. :

19 Из перечисленных Вазари работ Витторе Карпаччо почти весь цикл св. Урсулы, «Распятие мучеников», «Поднесение Христа Симеону» находятся в Венецианской академии, «Явление Христа» не сохранилось.

20 За двух братьев Витторе Карпаччо (Ладзаро и Себастьяно) Вазари ошибочно принимает одного живописца Ладзаро Себастьяни (Бастьяни), работавшего в Венеции во второй половине XV века. Названный им образ — может быть, работа Л. Бастьяни, находящаяся теперь в Венецианской академии.

21 Винченцо Катена (ок. 1470—1531) — венецианский художник, испытал влияние Джорджоне. Названный Вазари портрет Фуггера — теперь в Берлинском государственном музее. «Мадонны» — там же, в Дрезденской галерее, Будапештском музее, Венецианской академии, санкт-петербургском Эрмитаже («Мадонна со св. Петром и Иоанном Крестителем»).

22 Чима Джован Баттиста да Конельяно (ок. 1460—1517 или 1518) — венецианский живописец, формировался под влиянием Дж. Беллини и А. да Мессина. Работы в Венеции и других европейских городах. Из многочисленных «Мадонн», две и «Благовещение» — в санкт-петербургском Эрмитаже, «Введение во храм» — в Дрезденской галерее, картины на мифологические темы — в Милане (галерея Польди-Пеццоли) и Парме (пинакотека).

23 Марко Базаити (а не Базарини) — живописец, работавший в Венеции в 1496— 1530 гг., ученик и сотрудник Альвизе Виварини. Происхождение от родителей-греков документами не подтверждается. Из перечисленных Вазари работ «Христос в саду» («Моление о чаше») находится теперь в Венецианской академии, там же «Усопший Христос» (его же работы на ту же тему — в музеях Санкт-Петербурга, Берлина, Милана, Нанта, Стокгольма), «Св. Бернардин» не сохранился. Ниже (см. прим. 25) Ваэари говорит о нем же еще раз, называя его Марко Бассити и приписывая ему сохранившееся «Призвание сыновей Заведеевых» (теперь в Венецианской академии, другая работа на ту же тему — в Венском музее).

24 Джанетто Кордельяги. Так Вазари называет живописца Андреа Превитали (прозванного Корделла или Кордельяги), ученика Джованни Беллини, работавшего в Бергамо и Венеции во второй половине XV в. (умер в 1528 г.). Сохранились его многочисленные «Мадонны» и другие работы. Об упомянутом Вазари св. Петра сведений нет.

25 Марко Бассити — тот же Марко Базарини (Базаити), о котором Вазари говорил (см. прим. 23).

26 Бартоломео Виварино (Виварини) да Мурано — живописец, работавший в Падуе и Венеции во второй половине XV в. (ок. 1432 — ок. 1499), брат и сотрудник Антонио Виварини. Сохранились подписные и датированные работы в музеях Европы и США. (Ему приписьшается «Мадонна» в санкт-петербургском Эрмитаже.) Вазари упоминает, повидимому, двенадцатичастный алтарный образ, от которого в названной им венецианской церкви сохранились фрагменты со святыми Августином, Домиником и Лаврентием.

27 Мансуети Джованни ди Никколо, живописец, работавший в Венеции в 1485—1527 гг., помощник и подражатель Джентиле Беллини. Описанные Вазари работы находятся теперь в Венецианской академш («Проповедь» и «Исцеление больного») и миланской Брере («Обращение в веру Христову»), «Мадонна» — в санкт-петербургском Эрмитаже.

28 Витторе Беллиниано (а не Беллини) — живописец, работавший в Венеции (по документам — в 1507—1529 гг.), ученик Джамбеллино. Огромное полотно «Мученичество св. Марка» сохранилось (ранеё находилось в Вене, теперь — в Венеции).

29 Бартоломео Монтанья (ок. 1450—1523) — вичентинский живописец, работавший также в Венеции, испытал влияние А. да Мессина и Джованни Беллини. Работы в Виченце, Венеции, а также в музеях других городов Европы.

30 Бенедетто Рускони, прозванный Диана (ок. 1460—1525), — венецианский живописец, ученик и сотрудник Ладзаро Бастиани, может бьггь, ученик Джентиле Беллини; большая часть сохранившихся работ («Мадонны со святыми и др.) — в муэеях Венеции, «Мадонна со святыми и донатором» — в санкт-петербургском Эрмитаже. Судьба работы, названной Вазари, неизвестна.

31 Джованни Буонконсильи, прозванный Марескалько (ок. 1470—1535 и 1537), — вичентинский живописец иэ мастерской Монтаньи, работавший также в Венеции (работа в музеях обоих городов и других местах). Названный Вазари алтарный образ не сохранился.

32 Симоне Бьянко — флорентинский скульптор, работавший в 1512—1548 гг. главным образом в Венеции (сохранились бюсты его работы в Лувре — подражания античной скульптуре).

33 Туллио Ломбарде (ок. 1455—1532) — резчик по камню, скульптор и архитектор, один из представителей работавшего в Венеции семейства Ломбарде, автор многочисленных надгробий и других скульптурных работ в церквах Венеции и других местностях Венецианской области (Фельтре, Падуе и др.).

34 Бартоломео Спани, прозванный Клементи (1468— после 1538 г.), — скульптор, архитектор, ювелир. Скульптурные работы — в церквах Реджо, Эмилии, а также в Парме (Стекката) и Модены (собор).

35 Агостино Бусто, прозванный Бамбайя (1483—1548), — миланский скульптор. Работы в Милане (собор, Музео Сфорцеско) и других местностях Северной Италии (Павия, Турин, Тревизо, Изола Белла).

36 О резчике Якопо Даванцо сведения отсутствуют.

37 Гаспаре и Джироламо Мишерони (точнее — Мизерони) — братья из семейства миланских резчиков камней; работали во второй и третьей четверти XV в. во Флоренции (Джироламо также в Испании). Бесспорных работ не сохранилось.

38 Винченцо Веркио из Бреши — Вазари снова говорит об упомянутом уже им Винченцо Фоппа (см. прим. 15).

39 Джироламо Романино (1485 или 1486—1559) — живописец из Бреши, крупнейший представитель местной школы (испытал влияние падуанских работ Тициана). Полотна и фрески в музеях и церквах Бреши и других городов Северной Италии (Падуя, Верона, Бергамо, Милан), а также в музеях Флоренции (автопортрет и другие работы в Уффици), Санкт-Петербурга («Мадонна» и «Поклонение младенцу» в Эрмитаже), Дрездена («Влюбленные», «Христос, несущий крест»), Будапешта (портреты).

40 Алессандро Бонвичино, прозванный Моретто (ок. 1498—1554), — живописец из Бреши, испытал влияние Тициана и Романино, с которым некоторое время сотрудничал. Работы в пинакотеке в церкви Бреши, в других городах Северной Италии (Вероне, Венеции, Бергамо и др.), а также в Санкт-Петербурге («Вера» в Эрмитаже), Лондоне (портреты и «Мадонны» в Национальной галерее), Будапеште («Св. Бенедикт» и «Мужской портрет» в Национальном музее).

41 Франческо Бонсиньори (или Монсиньори) — см. в ч. III «Жизнеописаний» биографию фра Джокондо и Либерале.

42 Карото Джован Франческо (ок. 1480— ок. 1555) — веронский живописец, ученик Либерале (см. ч. III «Жизнеописаний»), испытал влияние Мантеньи и Монтаньи.; Большая часть работ в собраниях и церквах Вероны (см. также ч. III «Жизнеописаний», биографии фра Джокондо и Либерале).

43 Дзено (Дзеноне) Веронский (1484—1552 или 1554) — живописец школы Либерале, работавший в Салоу на озере Гарда, где в соборе и других церквах сохранилась большая часть его работ (также в церквах Дезенцано, Паденге, Вольчано). Доска со св. Марином из Римини находится теперь в Сполето (в капелле Льва XII).

44 Франческо ди Марко Индиа Торбидо (Турбидо), проэванный Моро (1482 или 1483—1562), — веронский живописец школы Либерале. Портреты его работы в Мюнхенской пинакотеке, в миланской Брере, в веронском Кастельвеккио, «Пастух» — в Падуанском музее (см. также ч. III «Жизнеописаний» — биографию фра Джокондо и Либерале).

45 Баттиста д'Анджело (Аньоло) Моро — см. ч. III «Жизнеописаний», биографию фра Джокондо и Либерале. Живописцы

Жизнеописание ЯКОПО прозванного ИНДАКО, (Jacopo da Firenze) живописца

Якопо,(1) прозванный Индако, который был учеником Доменико дель Гирландайо, а в Риме работал с Пинтуриккио, был для своего времени мастером толковым и, хотя работ он выполнил немного, тем не менее те, что были им выполнены, заслуживают одобрения. Не удивительно, что из рук его вышло лишь очень мало вещей, ибо, будучи человеком приятным, шутником и весельчаком, над многим он не задумывался и работать ему приходила охота лишь тогда, когда делать было нечего, а потому он обычно и говорил, что заниматься чем-нибудь другим, как только трудом, не пользуясь мирскими радостями, христианину не подобает. В весьма дружеских отношениях был он с Микеланджело, ибо когда этот художник, превосходнейший над всеми, когда-либо и где-либо бывшими, хотел отдохнуть от занятий и постоянных трудов телесных и духовных, никто не был ему приятнее и более по душе, чем этот самый Якопо. Многие годы работал он в Риме или, лучше сказать, провел ммогие годы в Риме» работая там весьма мало. В городе этом в церквй Сант Агостино, как войдешь в церковь через двери переднего фасада, на своде в первой капелле по правую руку, есть его работы Апостолы, на коих нисходит Дух святой, а ниже на стене две истории из жизни Христа: на одной он призывает от сетей Петра и Андрея, на другой же, где трапеза Симеона и Магдалины, отлично изображен деревянный потолок с балками. На образе той же капеллы, написанном маслом на дереве, Усопший Христос выполнен и отделан с большим опытом и величайшей тщательностью. Равным образом и в церкви Тринита в Риме есть на небольшой доске Венчание Богоматери его работы. Но что же еще нужно или можно о нем рассказать? Достаточно того, что, насколько красиво он разглагольствовал, настолько же не ладил он ни с трудом, ни с живописью. А так как Микеланджело, как сказано, нравились его болтовня и шутки, какие он частенько проделывал, он почти всегда приглашал его к себе обедать. Однако пришел день, когда он ему надоел, что в большинстве случаев бывает с теми, кто с друзьями и покровителями своими болтает слишком много, а часто некстати и без толку, ибо нельзя сказать — беседует, так как обычно в таких людях нет ни разума, ни рассудка. И вот Микеланджело, чтобы от него отделаться, так как у него в это время могло быть совершенно иное на уме, послал его покупать фиги, а когда Якопо вышел из дома, Микеланджело запер за ним дверь, с тем чтобы не отпирать ее, когда тот вернется. Возвратившийся с площади Индако, простучав некоторое время в дверь понапрасну, понял, что Микеланджело открывать ему не желает. Тогда, разозлившись, он вынул фиги и листья и красиво разложил их на пороге двери, а потом ушел и в течение многих месяцев не хотел разговаривать с Микеланджело. Однако в конце концов они помирились и стали еще большими друзьями, чем прежде. Умер он в конце концов в Риме в возрасте шестидесяти восьми лет. Похожим на Якопо был и младший брат его, собственным именем которого было Франческо, а прозвищем также Индако, который также был живописцем более чем толковым. Похож был он на него, говорю, и большой неохотой к работе и многоречивостью, в которой он превосходил, однако, Якопо, ибо всегда говорил обо всех плохо и хулил работы всех художников. После того как он выполнил кое-какие работы — и живописные и из глины — в Монтепульчано, он написал в Ареццо для приемной сообщества Анйунциаты иа небольшой доске Благовещение и бога-отца на небесах в окружении многих ангелов в виде путтов. И в том же городе, когда туда в первый раз приехал герцог Алессандро, он соорудил у дверей дворца Синьории прекраснейшую триумфальную арку со многими барельефными фигурами, а также, соревнуясь с другими живописцами, выполнившими много других вещей для названного въезда герцога, он написал перспективу для комедии, почитавшуюся весьма красивой. После этого он отправился в Рим, где ожидали императора Карла V, и выполнил из глины несколько статуй, а для римского народа на Капитолии фреску с гербом, получившую большое одобрение. Однако лучшей из работ, когда-либо вышедших из его рук и получившей наибольшее одобрение, был кабинет с лепниной во дворце Медичи в Риме для герцогини Маргариты Австрийской, столь прекрасный и со столькими украшениями, что лучше и увидеть невозможно, и я не думаю, чтобы так или иначе можно было сделать из серебра то, что в этой работе Индако сделал из лепнины. По этим вещам можно судить, что, если бы он любил трудиться и развивал свой талант, он сделался бы превосходным мастером. Рисовал Франческо очень хорошо, но Якопо гораздо лучше, как это можно видеть в нашей книге.

ПРИМЕЧАНИЯ

1 Якопо ди Ладзаро ди Пьетро Торни, прозванный Индако (Якопо да Фиренце), — флорентинский живописец, скульптор и архитектор (1476—ок.1534). Кроме приводимых Вазари сведений, о нем известно мало. Достоверных работ нет. Работы в римских церквах Сант Агостино и Санта Тринита, о которых говорит Вазари, не сохранились. В 1520—1522 гг. был с братом Франческо в Испании, где работал как живописец, скульптор и архитектор. Там ему приписываются скульптурные работы в Королевской капелле, в соборе и церкви Сан Херонимо в Гранаде, в соборе Мурсии и архитектурные работы в тех же городах (капелла в церкви Сан Херонимо в Гранаде и колокольня собора в Мурсии). Франческо ди Ладзаро ди Пьетро Торни (1492—1562) — брат Якопо, живописец, скульптор, архитектор. Работы, описанные Вазари, не сохранились. Был с братом в Испании, где принимал участие в строительстве колокольни и ризницы собора в Мурсии. В 1527 г.— снова в Риме, с 1534 г.— член Академии св. Луки. В Италии достоверных работ не сохранилось.

Жизнеописание
ЛУКИ СИНЬОРЕЛЛИ, (Luca Signorelli) из Кортоны, живописца

Лука Синьорелли(1), превосходный живописец, о котором во временном порядке нам теперь надлежит сказать, в свои времена считался в. Италии весьма знаменитым, а произведения его ценились так, как ничьи другие, в какое бы то ни было время, ибо в живописных своих произведениях он указал способ изображать нагое тело так хорошо, с таким искусством и с разрешением таких трудностей, что оно кажется живым. Он был воспитанником и учеником Пьетро из Борго Сан Сеполькро и в юности своей очень старался подражать учителю и даже превзойти его. В то время как он работал с ним в Ареццо, поселясь, как уже говорилось, в доме Ладзаро Вазари, своего дяди, он подражал манере названного Пьетро настолько, что почти нельзя было отличить одного от другого(2).

Первые произведения Луки были выполмены для церкви Сан Лоренцо в Ареццо, где в 1472 году он расписал фреской капеллу св. Варвары, а в сообществе св. Екатерииы - на холсте маслом хоругвь, что носят на процессиях, и такую же в церкви Тринита, так, что кажется, будто выполнена она рукой не Ауки, а самого Пьетро из Борго. В церкви Сант Агостино в названном городе он выполнил образ св. Николая Толентинского с прекраснейшими историйками, завершенный им с хорошим рисунком и выдумкой, и там же в капелле св. Даров он написал фреской двух ангелов. В церкви Сан Франческо в капелле Аккольти он расписал для мессера Франческо, доктора прав, доску, на которой изобразил самого мессера Франческо и нескольких его родственников. В произведении этом есть дивный св. Михаил, взвешиваю-щий души; в этой фигуре в сверкании ее доспехов и в отражениях на них проявились, как, впрочем, и во всей вещи в целом, глубокие его знания. Лука дал ему в руку весы, на которых нагие люди, поднимаясь на одной чашке и опускаясь на другой, изображены в прекраснейших ракурсах. И между прочими хитроумными вещами, имеющимися в этой живописной работе, есть нагая фигура, отменнейшим образом превращенная в дьявола, у которого зеленая ящерица лижет кровь из раны. Есть там, помимо этого, и Богоматерь с сыном на коленях, св. Стефан, св. Лаврентий, св. Екатерина и два ангела, один из которых играет на лютне, а другой на гуслях. И все эти фигуры разодеты и разукрашены так, что диву даешься. Но что там еще чудеснее, так это мелкофигурная пределла с деяниями названной св. Екатерины(3).

Многое написал он и в Перудже и, между прочим, в соборе для мессера Якопо Вануччи, кортонца, городского епископа, картину на дереве, на которой изображены Богоматерь, св. Онуфрий, св. Геркулан, св. Иоанн Креститель и св. Стефан, а также прекраснейший ангел, настраивающий лютню(4).

В Вольтерре он написал фреской в церкви Сан Франческо.над алтарем одного из сообществ Обрезание Господне, почитавшееся дивным и прекрасным, несмотря на то, что младенец, пострадавший от сырости, был переписан Содомой гораздо хуже, чем он был. И в самом деле, иной раз лучше оставлять вещи, созданные людьми превосходными, даже и наполовину испорченными, чем давать их переписывать людям, менее знающим. В церкви Сант Агостино в том же городе он расписал темперой алтарный образ и его мелкофигурную пределлу с историями Страстей Христовых, почитавшуюся необычайно прекрасной(5).

В Монте он написал для тамошней Синьории в церкви Санта Мариа на доске Усопшего Христа(6), а в Читта ди Кастелло в церкви Сан Франческо - Рождество Христово, а в церкви Сан Доменико на другой доске — св. Себастьяна(7).

В церкви Санта Маргарита в Кортоне, на его родине, в обители братьев-цокколантов находится Усопший Христос, одна из редкостнейших его работ, а в сообществе Иисуса в том же городе он расписал три доски, из которых чудесна та, что на главном алтаре, где Христос причащает апостолов, а Иуда прячет святые дары в мешок. А в приходской церкви, именуемой ныне Епископством, он написал фреской в капелле св. Даров несколько пророков в естественную величину, а вокруг табернакля — нескольких ангелов, раскры-вающих полог, и по сторонам св. Иеронима и св. Фому Аквинского. Для главного алтаря названной церкви он написал на доске прекраснейшее Успение и сделал рисунки для главного круглого окна названной церкви(8), которые были осуществлены Стаджо Сассоли из Ареццо(9).

В Кастильоне Аретинском он выполнил над капеллой св. Даров Усопшего Христа с Мариями(10), а в церкви Сан Франческо в Лучиньяно дверцы шкафа, в котором находится коралловое дерево с крестом на вершине(11). В Сиене он расписал в церкви Сант Агостино доску для капеллы св. Христофора с несколькими святыми по обе стороны рельефного св. Христофора(12).

Из Сиены, приехав во Флоренцию для того, чтобы взглянуть на работы проживающих там в то время мастеров, а также многих живших там раньше, он написал для Лоренцо деи Медичи на полотне нескольких обнаженных богов, получивших большое одобрение, и землей — образ Богоматери с двумя небольшими фигурами пророков, находящихся ныне в Кастелло, вилле герцога Козимо; и ту и другую работу он поднес названному Лоренцо, который никогда и никому не позволял превзойти себя в щедрости и великолепии. Он написал также прекраснейшее тондо с Богоматерью, то, что в приемной капитанов гвельфской партии(13).

В Кьюзури Сиенском, главной обители монахов Монте Оливето, он написал с одной стороны монастырского двора одиннадцать историй из жизни и деяний св. Бенедикта. Из Кортоны он посылал свои работы в Монтепульчано, в Фойяно (образ главного алтаря приходской церкви), а также в другие местности Вальдикьяны(14).

В Мадонне, главной церкви Орвието, он собственноручно завершил капеллу, начатую там фра Джованни из Фьезоле, в которой он изобразил все истории о конце мира с выдумкой причудливой и прихотливой: ангелов, демонов, крушения, землетрясения, пожары, чудеса Антихриста и много тому подобных вещей, и сверх этого нагих людей, всякие ракурсы и много прекрасных фигур, вообразив себе ужас этого последнего и страшного дня(15). Этим он ободрил всех работавших после него, для которых трудности этой манеры уже казались легкими. И потому я не удивляюсь тому, что работы Луки постоянно получали высшее одобрение Микеланджело и кое-что в его божественном Страшном суде в папской капелле осторожно им заимствовано из выдумок Луки, как, например, ангелы, демоны, расположение небес и другие вещи, в которых Микеланджело подражал приемам Луки, как это, впрочем, может видеть каждый. В вышеназванных произведениях Лука изобразил себя самого(16) и многих своих друзей — Никколо, Паоло и Вителоццо Вителли, Джован Паоло и Орацио Бальони и других, имена коих неизвестны.

В церкви Санта Мариа в Лорето он написал фреской в ризнице четырех евангелистов, четырех учителей церкви и других святых весьма прекрасных(17), и за работу эту был щедро вознагражден папой Сикстом. Говорят, что, когда в Кортоне был убит его сын, красавец лицом и телом, которого он очень любил, Лука, в таком горе, велел раздеть его донага и с величайшей твердостью духа, не рыдая и не проливая слез, написал его, дабы навеки собственными руками запечатлеть образ того, кого природа ему дала, а враждебная судьба у него отняла.

Будучи после этого призван названным папой Сикстом работать в дворцовой капелле в соревновании со многими живописцами, он написал там две истории, почитавшиеся лучшими среди многих остальных. На одной — завещание Моисея еврейскому народу при виде земли обетованной, а на другой — его же смерть(18). В конце концов, после того как он выполнил работы для всех почти государей Италии, и, будучи уже старым, он возвратился в Кортону, где в эти последние свои годы работал больше для удовольствия, чем для чего другого, ибо, привыкнув к труду, он не мог и не умел оставаться праздным. И в старости уже он написал в Ареццо образ для монахинь св. Маргариты и еще один для сообщества св. Иеронима, частично оплаченный мессером Никколо Гамуррини, доктором прав, аудитором Руоты, изображенным на этой картине с натуры на коленях перед Мадонной, которой его представляет св. Николай, изображенный на этом же образе; есть там и св. Донат и св. Стефан, а пониже обнаженный св. Иероним и Давид, поющий над псалтырью, а также два пророка, которые, судя по грамотам у них в руках, рассуждают о непорочном зачатии(19). Работа эта была доставлена из Кортоны в Ареццо на плечах двух человек из этого сообщества. Лука же, несмотря на свою старость, пожелал приехать для ее установки, а отчасти и для того, чтобы повидаться со своими друзьями и родственниками. А так как поселился он в доме Вазари, где был и я, маленький мальчик восьми лет, то помнится, как этот добрый старик, такой весь изящный и чистенький, услышав от учителя, обучавшего меня первоначальной грамоте, что я ничем другим в школе не занимаюсь, как только рисованием фигур, помнится, говорю я, что, обратившись к Антонио, моему отцу, он сказал: «Антонио, чтобы Джорджино не отставал от нас, пусть учится рисовать во что бы то ни стало; ибо даже если бы он и прилежал к науке, то и рисование, как всякому образованному человеку, принесет ему только пользу, честь и утешение». Обратившись затем ко мне, стоявшему перед ним, он сказал: «Учись, родной». Наговорил он обо мне много и других вещей, о которых умолчу, ибо знаю, что я далеко не оправдал мнение, которое обо мне имел этот добрый старик. Когда же он услышал, что у меня в этом возрасте очень сильно шла носом кровь, как в действительности и было, так что иной раз я доходил до обморока, он собственноручно с бесконечной любовью повесил мне на шею яшму, и это воспоминание о Луке навечно запечатлелось в моей душе. Поставив названный образ на место, он возвратился в Кортону, и его на большое расстояние провожали многочисленные горожане, друзья его и родственники, как он этого и заслужил своею доблестью, так, что и жил он постоянно скорее как господин и почтенный дворянин, чем как художник.

В эти самые времена Сильвио Пассерини, кортонскому кардиналу, был построен дворец в полумиле от города перуджинским живописцем Бенедетто Капорали, который занимался и архитектурой и незадолго до этого истолковал Витрувия(20). И вот названный кардинал пожелал, чтобы он и расписал его. И потому Бенедетто приступил к этому с помощью Мазо Папачелло, кортонца, который был его учеником и научился многому у Джулио Романо(21), о чем будет сказано, а также с помощью Томмазо и других учеников и подмастерьев, и не прекращал работы, пока почти всё целиком не расписал фреской. Кардинал же пожелал иметь какую-нибудь живопись и работы Луки, и тот, уже старый и парализованный, написал фреской на передней стороне алтаря капеллы этого дворца, как св. Иоанн Креститель крестит Спасителя(22); однако совсем закончить этого не мог, ибо во время работы умер в возрасте восьмидесяти двух лет(23).

Был Лука человеком отменнейшего нрава, искренним и правдивым с друзьями и нежного и приличного обращения со всеми, особенно приветливым со всяким нуждающимся в его работах и мягким наставником своих учеников. Жил он в роскоши и любил хорошо одеваться. За эти добрые качества на родине и за ее пределами к нему всегда относились с величайшим почтением. Таким образом, концом его жизни, приключившимся в 1521 году, мы и заканчиваем вторую часть сих жизнеописаний, завершая ее Лукой как тем человеком, который основательностью рисунка, в особенности же обнаженных тел, и легкостью выдумки и умением компоновать истории открыл большей части художников путь к последнему совершенству искусства, вершин которого смогли достичь следующие за ним, о которых мы и будем говорить в дальнейшем.

ПРИМЕЧАНИЯ

Лука д'Эджидио ди маэстро Вентура де'Синьорелли (Лука да Кортона) родился в Кортоне в середине XV века, умер там же 16 октября 1523 года — живописец, ученик Пьеро делла Франческа, живописи которого близки приписываемые Луке плохо сохранившиеся фрески Епископской башни в Читта ди Кастелло (1474) и три «Мадонны»: в Оксфорде (библиотека Крайст Черч), Бостоне (музей) и Риме (палаццо Барберини). В 70-х гг. продолжительное время был во Флоренции (в кругу Верроккио — Поллайоло), около 1480 г.— работы в Лорето (фрески в Сантуарио), в 1482 г.— в Риме (росписи Сикстинской капеллы); в 1484 г.— в Перудже (датированный алтарный образ в соборе) и в Губбио, где встречался с Франческо ди Джорджо, которого рекомендовал как архитектора для строительства церкви Мадонна дель Кальчинайо, близ Кортоны; в |491 г._ эксперт при рассмотрении проектов фасада Флорентинского собора; в том же году написал «Благовещение» и «Мадонну со святыми» для Вольтерры (обе работы теперь в городской пинакотеке); в 1404 г.— хоругви для Урбино («Распятие» и «Праздник Троицы», теперь — в местной галерее); 1497 г.— начало росписей монастырского двора в Монтеоливето Маджоре («Житие св. Бенедикта»); 1498 г.— полиптих для Сант Агостино в Сиене (теперь отдельные части в собраниях Берлина, Дублина и др.); 1499—1506 гг.— работа над фресками в соборе Орвието (главная работа художника); 1506 г.— заказ на фрески для палаццо Петруччи в Сиене (выполнены главным обраэом Дженгой); после 1509 г. и до конца жизни — в Кортоне, где занимал видное положение (был приором, членом Совета и т. д.). Как живописец работал помимо упомянутых го-родов также для Ареццо, Арчевии, Кастель Фьорентино, Лучиньяно, Сполето, Фойяно и других местностей. Другие работы: полиптих и «Крещение» в Сан Медардо в Арчевии; «Благовещение» (фреска, снятая из Сан Франческо в Ареццо), три алтарных створки со святыми, «Посещение Марией Елиэаветы» и мужской портрет — в берлинских музеях; «Тиберий Гракх» — в музее Будапешта; «Мучение св. Себастьяна», «Св. Иоанн Креститель» и «Крещение» — в пинакотеке Читта ди Кастелло; «Положение во гроб» и «Житие св. Бенедикта» — в музее церкви Джезу в Кортоне; «Христос и Магдалина» — в музее Детройта; «Три святых» — в Дрезденской галерее; «Святое семейство» — в галерее Питти; «Святое семейство», «Благовещение», «Тайная вечеря», «Моление в саду», «Бичевание Христа», «Поклонение волхвов», «Рождество», «Распятие» и «Аллегория плодородия» — в Уффици, «Положение во гроб» (фреска) — в приходской церкви Кастильоне Фьорентино; «Венчание Богоматери» с «Житием св. Мартина» на пределле — в приходской церкви Фойяно; «Обрезание», «Рождество», «Триумф целомудрия» и «Кориолан» (снятые фрески) — в лондонской Национальной галерее; «Бичевание» — в Брере; «Рождество» — в неаполитанском Национальном музее; «Успение» — в нью-йоркском Метрополитен-музее; «Рождество Иоанна Предтечи», «Поклонение волхвов» и «Св. Иероним» — в Лувре; «Положение во гроб» — в Умбертиде; «Бичевание Христа» — в венецианском музее Ка д'Оро; «Благовещение» — в Вольтерре, «Страсти Господни» — в музее Линденау в Альтенбурге, Мадонны — в Ареццо, Бергамо, Бостоне, Вольтерре, Кортоне, Лондоне, Лучиньяно, Милане, Монтепульчано, Мюнхене, Перудже, Риме, Стокгольме. Рисунки — в Лувре, Уффици и других собраниях. 1 В первом издании биография Синьорелли начиналась так: «Кто родился добрым, не нуждается в обучении искусству жизни, ибо мирские невзгоды переносит он терпели во, а милости всегда почитает ниспосланными небом. Злых же от природы может погубить зависть, ибо чужие работы, даже и плохие, всегда кажутся им и выше и лучше своих собственных. Отсюда и проистекают величайшие неудачи тех, кто работает с другими с гордыней, стремясь превзойти их достоинства, а не получать от них благо и пользу. Этим грехом поистине не страдал никогда Лука Кортонский, который всегда относился с любовью к художникам себе подобным, а тем, кто хотел чему-либо научиться, — помогал постоянно, так как считал, что этим принесет пользу и своему делу. И так как был он добр от природы, то всегда имел склонность к делам святым и справедливым. И потому и небеса, коим было ведомо, что был он поистине добродетельным мужем, не скупились в своих милостях, ему ниспосылаемых».

2 Сведения о том, был ли Синьорелли не только учеником, но и воспитанником Пьеро делла Франческа, а также находился ли он в родственных отношениях с Л. Вазари, отсутствуют. Из его работ, близких к работам учителя, сохранились названные «Мадонны» в Оксфорде, Риме и Бостоне и фреска в Читта ди Кастелло («достойным учеником» Пьеро делла Франчески его называет также в своих сочинениях Лука Пачоли).

3 Большая часть перечисленных работ до нас не дошла. Из аретинских работ сохранилось не названное Вазари «Бичевание» (теперь — в миланской Брере). В Аретинском музее хранятся две «Мадонны», в городском соборе — сцены из жития Богоматери (выполнены с помощниками).

4 Работа сохранилась (теперь — в местной пинакотеке).

5 «Обреэание» из Вольтерры (не фреска) находится теперь в лондонской Национальной галерее; приписываемые Синьорелли истории Страстей Христовых идентифицируются с «Поклонением волхвов» в музее г. Вольтерры.

6 Судьба работы неизвестна.

7 «Рождество Христово» в лондонской Национальной галерее. «Св. Себастьян» хранится в пинакотеке г. Читта ди Кастелло.

8 В Кортоне, в Музее Диочезано, находятся названные Вазари «Усопший Христос», «Положение во гроб», «Причащение Христом апостолов» и «Успение», а также неназванные две «Мадонны» («Мадонны» также в Сан Доменико и Сан Никколо). Фрески в приходской церкви (Колледжате) не сохранились.

9 Стаджо ди Фабиано Сассоли — мастер витражей, работавший в Ареццо в начале XVI в. Его окно в соборе заменено новым в XIX столетии.

10 Фреска «Положение во гроб» в Колледжате (приходской церкви) в Кастильоне Аретинском (Фьорентино) сохранилась.

11 В Лучиньяно (в церкви Сан Франческо) сохранилась «Мадонна» Синьорелли; шкаф с коралловым деревом не сохранился.

12 Части полиптиха иэ Сант Агостино в Сиене находятся теперь в разных собраниях (створки — в Берлине и в собрании Кук в Ричмонде, части пределлы — в Дублине (в Национальной галерее) и различных частных собраниях. Статуя св. Христофора — в Лувре.

13 Во Флоренции (в Уффици) находятся обе Мадонны — картина и тондо; полотно с обнаженными богами (которое было известно под названием «Воспитание Пана»), находившееся в Берлине, погибло во время войны.

14 Фрески в Монтеоливето Маджоре (Кьюзури Сиенском) сохранились. В Монте-пульчано хранится «Мадонна» (в церкви Санта Люция), в приходской церкви (Колледжате) г. Фойяно — алтарный образ «Венчание Богоматери» (со святыми и донаторами) с пределлой («Житие св. Мартина»).

15 В капелле Сан Брицио (Капелла Нуова) собора Орвието находится главная работа Синьорелли: фрески «Страшный суд», «Деяния Антихриста», «Положение во гроб», «Поэты», «Пророки».

16 Автопортрет Синьорелли усматривают во фреске «Деяния Антихриста» рядом с Джованни да Фьезоле (фра Беато Анджелико).

17 Фрески в ризнице Санта Мариа (Сантуарио) в Лорето (написанные до фресок в Орвието) сохранились (см. также биографии Пьеро делла Франческа и Доменико Венециано).

18 В дворцовой (Сикстинской) капелле Ватикана Синьорелли закончил «Передачу ключей» Перуджино и написал самостоятельно две фрески, названные Вазари.

19 Образ и картина находятся теперь в пинакотеке г. Ареццо.

20 См. прим. 35 к биографии Перуджино.

21 Мазо (Томмазо) Папачелли (ок. 1500—1559) — кортонский живописец, работал с Капорали, Джулио Романо, а также с Синьорелли, под чьим сильным влиянием он находился.

22 Среди сохранившихся росписей в капелле виллы кардинала Пассерини усматривают и названную Вазари фреску Синьорелли.

23 Проверить правильность указанного Ваэари воэраста невозможно; год рождения Синьорелли неизвестен. Умер же он в 1523 г. (а не в 1521 г., как ниже пишет Ваэари).